ART-THERAPIE
Extrait d'une communication faite à l'Université Victor Segalen, Bordeaux II, le 30 mars 2006.
• L'art-thérapie est une pratique de soins utilisant différentes techniques par la médiation artistique : thérapie par l'expression plastique, modelage de la glaise, peinture, musique, chant, expression théâtrale, danse, mime, photo, écriture, cuisine, pâtisserie etc.
• Le médium est le passeur.
• L'art-thérapie a pour objectif de permettre à la personne en souffrance un engagement thérapeutique, comme partenaire actif dans un processus de soins spécifiques en lien avec la pratique à médiation artistique. «Créer et re-créer pour panser l'âme et dynamiser l'être, pour une nécessité intérieure». L'art permet une mise en éclairage ou en projection des processus inconscients. « L'art est le produit de l'invisible, de l'indiscible, de l'imparlé » (Professeur Gérard Ostermann). Le but recherché est de permettre la réappropriation de la réalité à partir de l'imaginaire et assurer la valorisation narcissique.
• En art-thérapie, l'art comme moyen d'expression joue le rôle d'un médiateur, tout en étant l'animateur de la communication privilégiée et symbolique. La fonction artistique supportée par le médium passe par un langage universel qui s'adresse au corporel, à l'imaginaire et au symbolique et cognitif. Sont investies la dimension relationnelle, thérapeutique, psychopédagogique, sont visitées l'ensemble des fonctions motrices, psychiques, sensorielles, cérébrales.
• En art-thérapie, la production artistique dans son mode d'expression individuel se réfère à la sensorialité. La sensorialité a toute son importance dans la relation et les codes de communication. Le potentiel qualitatif déclenché par l'activité art-thérapique permet de renouer la relation à soi-même, la relation à l'autre. Cette relation a valeur d'alliance thérapeutique (transfert). Cet échange, ces échanges qui ont lieu par l'écoute, le regard, le geste vont perdurer dans le monde social.
• La pratique en art-thérapie se déroule dans un lieu fixe et nommé «atelier». C'est un espace créé pour le patient.
• C'est un lieu particulier, espace de liberté d'expression d'une créativité singulière, espace d'identification et d'individuation. Toute expression est langage et représentation de la contre-face. L'art est parole d'être.
• C'est un espace «cadre» avec ses règles de conduites et d'application.
• Une relation privilégiée patient-thérapeute s'organisera autour du transfert dans le cadre mis en place.
• C'est un espace « temps». (début et fin de séance : temps prévu).
• Patient et thérapeute sont réunis pour la séance.
• Dans l'atelier, selon un rituel les outils, l'eau, l'argile ou les pinceaux, les couleurs, les outils sont présents.
• Le thérapeute par sa présence permet le passage et la mise en acte. Il est le témoin vigilant , silencieux et contenant de l'aventure. Il écrit les propos éventuels formulés par le patient. Sa capacité de concentration lui permet d'intervenir ou d'aider à surmonter les obstacles si nécessaire.
• Le silence anime l'atelier. Le patient devient auteur (création) et acteur (représentation) de son histoire. Devant la motte d'argile ou la toile, il façonne et vit cet instant fort d'arrêt, de réflexion, voire d'impulsion, le souffle suspendu : le néant et le possible s'affrontent, l'émotion, le défi. Subtilement, vivement, un réflexe spontané de mise en route, quelquefois une rêverie, d'autre fois une impossibilité d'exprimer.
Déclic, son regard s'élargit. Le possible en art passe par le corps et sur trois plans : coordination sensori-motrice (perception et action qui prennent un sens), par les affects (résonnance, émotivité, sensations, kinesthésiques) et par la constitution du moi.
• Le patient pétrit la terre avec force puis avec souplesse, il capture la toile. Il saisit les outils, s'empare des couleurs, il peut être paisible, passionné, emporté. Il inscrit sa trace, expression spontanée. Il puise dans ses racines pour animer son arbre de vie, il ravive son étincelle intérieure. Son imaginaire tisse une trame colorée et brodée de symboles, les formes s'associent les unes aux autres, les rythmes s'inscrivent. C'est à ce moment là que l'image authentique raconte et signe. Elle peut être énigmatique, elle est plastique, elle est art, elle est rencontre et elle ouvre à une autre parole. L'image produite suscite l'étonnement.
• Le souffle surgit.
L'œuvre est observée par les artistes.
Nous concluons ensemble.
Fin de la séance.
• Au Centre de Réflexologie l'art-thérapie est proposé en séances individuelles d'une heure selon la déclinaison suivante :
• 1ère partie : séance de réflexothérapie et ou méthode Pyé-Ko kan-3*, durée : une demi heure
et/ou séance de relaxation active, durée une demi-heure.
• 2ème partie : atelier d'expression par l'art-Thérapie, durée : une demi-heure